直到2020的圣诞节，深夜在出租屋改稿的时候，听到朋友发来一首郭采洁的《NAKUNA》，惊了。
在我的印象里，初代郭采洁还是高中时期唱《诚实地想你》那个声音嗲嗲的甜妹；后来莫名其妙突然变成了女王顾里，而且如果你告诉我《小时代》又要被翻拍，我不可能接受任何另外一个人演顾里。原因是这首歌从音乐本身到MV的制作，都前卫和艺术得让你看不到曾经那个“脸谱化”的郭采洁。为了揭开事情的神秘真相，验证我心中的顾里女王到底是个什么样的女孩。RCG今次大胆social了一下，找到了采洁老师本人做了个采访。采洁，Which one is the real you?
性格爽利又体贴，素颜也好看得像精灵，是见到郭采洁的第一印象。采访之前我问她：“有什么不能说的吗？”
·采访前妆造阶段拍摄
青春期的小郭，从小就是个头发很硬的女孩，老人常说头发硬个性就强。因为她是家里的第二个孩子，在家庭观念传统的台湾地区，“老二”意味着需要靠自己赢得更多的关注，这使她从小必须活得独立。2000年初，台湾的中学还有发禁，条条框框的制度像是一个青春期的黑匣子。
·2000年初，台湾的中学还有严苛的发禁
郭采洁在严苛的教育氛围中长大，听话、乖巧、成绩好、不出格，做到这些就会被盖章是个“优秀的好孩子”。“这种奖赏教育那时候对我来说就是一种标准，所以出于这种惯性，你还是会在被设定的范围里活动，有时候挺捆绑的，但是你又会品尝到这种有限里面的安全感。”所以，她一边靠近这种“安全”，做一个家里的懂事老二；另一边，叛逆的种子从没离开过郭采洁，那个年头，她在家偷偷修剪头发，在刚过耳后一厘米的长度整点造型。青春期小郭很好奇，故意触碰风险的红线，“与众不同”到底是什么样的感觉？随着成长的展开，郭采洁没有彻底走进那个离经叛道的自己，而是成了台湾唱片工业最后的鼎盛时期，一颗冉冉升起的乖乖牌新星。2005年，大一的小郭参加台北大学歌唱比赛，拿到了一等奖。这下突然有了个进入演艺圈的机会，那时候家庭条件并不富裕，想帮家人分担经济压力的心像个包袱一样长在小郭身上。就读社会工作学系的她没有多想，当时的念头是：冲就完事了。于是，歌手这个身份，开始于2007年那张《隐形超人》，出道时长相甜美的她像个邻家妹妹，公司就顺便把她包装成“优格女孩”。彼时的台湾，前有蔡依林这样的“地才”劳模；后有杨丞琳这样的多栖全能型选手，郭采洁的清新烙印，伴随着唱片行业的没落，并没有大放异彩。身边的演艺人士都在影视歌全垒打，小郭也就顺着公司的规划，开始出演一些影视角色，处女作《无敌珊宝妹》里，她演女主角。后来靠电影《一页台北》入围柏林影展，获得了台北电影节最佳新演员奖。这一仗打出，就像一脚油门释放，从满眼绿林的公路，莫名其妙开到了广阔无垠的海边。当演员的幸运大转盘转到了小郭身上，小郭也在演戏的过程中彻底着迷了。爱唱歌爱音乐的那股劲儿其实在当歌手的过程里，使得很憋屈，音乐创作的主导权基本在别人手上，很多郭采洁当时广为流传的作品，其实并没有到达她自己心里的“high点”。渐渐的，爱之深、痛之切，歌手的身份让她越来越想逃避。而当一个演员，在导演喊出action之后，好像梦境一般和现实做出交换。小郭内心的浪漫狂热可以全部投进去，她开始深耕这个身份的“新大陆”。
·电影《昨日的记忆》
“虽然我经常都是一股脑地钻进去，然后出来了以后成片就把我两耳光扇醒，但是我下次还会再进去。因为我是那种做什么事都会一直重复做的，比如我喜欢去一家便利店，就会固定去那家，这点和我爸爸很像。”可以说，她对演戏的劲头，和北方人吃饺子的劲头差不多。这个双鱼座女孩的现实疏离感，精妙地融入到“顾里”身上那种冷漠傲气的性格质感里，郭采洁一夜之间靠这个角色被大江南北的群众认识了。但是，成也顾里，败也顾里，事隔8年，小郭变成了“半永久顾里”。
《泰坦尼克号》火爆全球之后好几年，她无论是去发布会、酒吧还是餐厅，只要她前脚踏入，后脚还没落地就能听到《My heart will go on》的音乐响起，凯姐十分崩溃。《小时代》后的几年，虽然一直有新作品，但在演员的道路上始终没出现可以覆盖“顾里”的存在。小郭开始把心思放到自己身上，她拿出更多的时间吸收养分，思考自己究竟想要啥？2016年，她和华纳唱片解约，之前被“包装”的那个郭采洁终于卸下了。用她自己的话说：“感觉身体里有一棵树，现在那棵树长大了。”老实说，郭采洁作为一位女明星，在探索自我的路上是个狠人。因为展示自己的内心世界和服务他人的内心世界常常是相悖的。她勇于让人“看不懂”，不忙着解释，也不囿于身份下必须市场化的规则。在抖音里，前一秒刚刷到我二姑的丝巾舞，后一秒郭采洁的抖音页面就让我直接回到60年代的伍迪·艾伦身边。视觉很cool很lofi，低保真的小视频画面各个都是她的奇思妙想。她鉴赏美的能力不为大众所道也，而我今天必须夸一夸，有一说一，郭采洁对艺术和美感天赋的独特性早年被压抑了。她说：“其实除了工作以外，我不太习惯在生活中再用镜头对准自己，所以想换一种方式去分享。”与其说分享，倒不如说创作，在女明星身份下，工业化的作品无法全权亲自操刀，小郭的创作欲在社交平台里勤勤恳恳地耕作起来。
·豆瓣的鹅组姐妹早就大胆开麦了她的有趣
压力大的时候，她用立体折纸消解；生活里最喜欢发现新的剪辑APP，或者画动画的APP；没工作的时候干这些事情很容易就沉浸在里面几个小时。她说20岁的时候觉得别无选择，单亲家庭的压力在自己身上，必须开辟出一条路往前冲，去获得一份自己的事业。而过去15年之后，35岁开始不再充满要迈向下一个人生阶段的焦虑，反而感觉有更多选择。当年偷偷剪发的小郭重新捡起未完成的自己，35岁，终于撒起欢儿来。
她经历了一轮没完没了的网爆，经历了情绪黑洞的吞噬，半夜在家吃披萨的时候被日本综艺里的一句话打动：NAKUNA（泣かないよ）新歌《NAKUNA》的创作灵感就这么迸发了，小郭决定：做真正属于自己的音乐。是不是很励志？宛如虔诚灵修中的幡然开悟，如果这是一部属于小郭的电影，那么我愿称其为“进击の后采采子”。不过郭采洁说，她觉得更像剥洋葱，表面坚硬无用的东西去掉，越来越接近关于自己的真相。
做歌手的前一个阶段，没有到达high点的遗憾让人把热爱不得不封存；但慢慢成长的过程里，勇气、自在、伙伴，突然来了。2020年，郭采洁把近几年认识的新朋友召集在一起，成立了一个新的电子音乐厂牌：游牧城市。指导思想是逐水草而居，建立一个有新音乐产生，不那么剥削的摇篮。人均996的大环境下，郭采洁想得很简单：慢节奏，做好音乐。如果连音乐创作都要成为KPI上的名目，那么就有人该去打破这种伤害创作本身的节奏。这首歌融合中文和日语歌词，编曲非常高级，她那种精灵特质的嗓音在呢喃式的唱诵里很前卫和迷幻，一点不腻人。
MV也是嗷嗷先锋，意象不空洞但很抽象，坦白讲，我今年还没看过比这更cool的音乐作品。
·豆瓣《NAKUNA》音乐页面下，恨铁不成钢的豆友这么说
《NAKUNA》是她新专辑《Vol.13-1986数羊》里的第一首，用一种惊艳的方式阐述人受到伤痛之后的疗愈。而第二首在2月3日立春当天发布，歌名叫《Never Let Me Go》，讲的是爱情。“花不可以无蝶，山不可以无泉”，《Never Let Me Go》那句反复唱诵的歌词，引用了清代诗人张潮《幽梦影》中的经典篇目。歌曲创作的另一个灵感概念，则是来自于伍迪·艾伦电影《解构爱情狂》中那个失焦的男人。东方哲学的隐逸之美，遇上被解构的“失焦的爱”，“幽梦”诗化身爱的失焦者，Mix带感的电子节奏，全曲的主题也拉开了：绝对的拥有意味着必然的失去。小郭在表达一种这样式儿的爱情观：爱与被爱的两方，永远都身处在一场相互较量的游戏中。
·总觉得这次的作品终于和社交平台的调调儿对上了
也是《Vol.13-1986数羊》里第三首歌《别派一群兔子猎杀一只狐狸》发布的日子。歌词很简单，只有一句话，来源于《攻壳机动队》中，北野武饰演的课长说的“别派一只兔子猎杀一只狐狸”。这首歌来源于郭采洁自己改编的一个童话故事：A scarlet riding hood（猩红帽）。讲了一个以德报怨的小女孩的童话故事，郭采洁影射着一个这样的现状：整个世界都被歇斯底里的焦虑覆盖，算计的心蒙蔽了我们爱的能力。她说自己创作这首歌的时候猛的想起毕飞宇的那句话：我们在表达恨的时候是天才，而到了爱面前，我们就如此平庸。这是兔子狐狸的故事，也是人类的故事，是现实中的一帧。MV也很帅，是动画艺术家陈欣妤为这个故事创作的动画短片，完整动画短片将在3月份正式放出。如果你开始对蜕变之后的郭采洁好奇，那必须得听一下。
·《别派一群兔子猎杀一只狐狸》mv预告片
新专辑《Vol.13-1986数羊》里目前发布的三首歌，分别讲述着伤痛后的疗愈、相互较量的爱情和成人世界的残酷童话。采访进入尾声的时候，她提到一位自己内心的Real Cool Girl：小郭说并不仅仅因为她发明了Wi-Fi哦，而是海蒂在离世前曾经把一段话留给自己的孩子。Give the world the best you have and you'll get kicked in the teeth.
Give the world the best you have anyway.
你要留给世界最好的，就算饱受打击；
但是无论如何，你要给出自己最好的东西。
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